“Una mentira particular. Una verdad general”
Los millones de datos recogidos con las modernas tecnologías que prescinden de la intermediación humana son objetivos. Somos todos: no son nadie. Para obtener un espejo donde todos los individuos puedan verse reflejados hay que acudir a la subjetividad: aplicar los datos de una persona concreta, que hace algo concreto, en un momento dato concreto, frente a una situación concreta. Un individuo: todos los individuos.

Ponencia en el marco del encuentro:
Jaime Serra


'La infografía no está de moda'
Jaime Serra


Llegué a la infografía en los años ochenta, cuando estaba de moda. El periodismo evolucionaba sin sobresaltos en un mundo informativo que se resumía en papel, televisión y radio. La infografía era punta de lanza de la modernidad. Cielo despejado en un horizonte que no presagiaba tempestades para un modelo de negocio anclado en el tiempo.
Como moda que fue, la infografía hoy debería resultarnos tan antigua como la Primera guerra del Golfo, las americanas con hiperhombreras, el peinado de Patrick Swayze en ‘Ghost’ o las baladas de Spandau Ballet. No fue así: la infografía se consolidó en las redacciones construyendo un discurso donde la ética primaba sobre la estética y donde los infografistas, venidos del diseño, la ilustración o las bellas artes, supimos contener veleidades artísticas entendiendo que estábamos al servicio de otra profesión. Nos hicimos periodistas.
Con la llegada de soportes digitales la infografía no solo siguió de moda, aprovechando nuevas tecnologías se dotó de animación e interacción con el lector ampliando su poder comunicativo. Lejos de poner trabas al cambio los infografístas adoptaron lo digital como un paso lógico, casi natural, aunque, a mi entender, no lo era tanto. Supimos reaccionar con velocidad abriendo nuevas posibilidades. Deberíamos felicitarnos por este éxito de visión y adaptación.
Tras posicionarse en todos los soportes de los medios, ahora que estos andan en una deriva digital o se convierten, más o menos lentamente, en papel mojado, la infografía no solo resiste en las redacciones mejor que otras áreas, también amplia su radio de acción fuera de ellas. 
Los profesionales de la palabra y la fotografía ven arrebatado su monopolio por millones de ciudadanos inquietos que toman la iniciativa: saben escribir, tienen en sus bolsillos al menos un dispositivo que captura imágenes y lo más importante, manejan el canal de difusión con un dedo. Probablemente estemos en el mejor momento para la palabra y la fotografía, lo cual no implica que sea el mejor momento para redactores y fotógrafos. La infografía, sin embargo, ve aumentar su demanda sin que sea otro que el profesional, el infografista, capaz de realizarla. Es el mejor momento para la infografía y para el infografista. Hoy el campo de acción de la infografía es más grande que nunca y sigue creciendo. Pero, probablemente las mejores infografias ya no se hacen en el entorno editorial.
No es solo que los metadatos han urgido a la infografía para que podamos visualizarlos y solo así existir. Tampoco basta como explicación la urgencia de lo digital. La infografía es la victoria de la lógica aplicada a la comunicación, el resultado de sumar las capacidades descriptivas de palabra e imagen, principales lenguajes humanos -sonoro aparte -, para fundirse de modo indisoluble mediante el rol más arquitectónico del diseño. Cuanto más difícil se hace la realidad –y se ha hecho y se hace- más necesarias son las herramientas capaces de una narración sencilla y amable a la vez que rigurosa y confiable.
No morir de éxito: este puede que sea nuestro principal reto. Hace mucho que en los medios de comunicación se superó el debate ética/estética, periodismo/arte. El concepto esta afianzado. No existe discusión abierta sobre que es y que se espera de una buena infografía. Ahora la calidad de las infografías en los medios es, esencialmente, una cuestión económica, de inversión, de apuesta. No es así en otros ámbitos. Un ‘déjà vu’ del papel diario de los 80’s campa ahora en nuevos territorios donde la infografía aparece: sobredimensión, falta de información y rigor, desajuste del tono gráfico con la temática tratada, obviedad, interacción o animación innecesaria, etc. Debemos asumir la responsabilidad de afianzar en todos los espacios donde se desarrolle nuestra profesión los criterios que nos han otorgado la confianza del lector en los medios. Hay que ser crítico y exigente para con los profesionales que se sumen viniendo de formaciones y experiencias diversas a soportes y espacios nuevos. Lo mismo que hicimos antes en el papel, ahora en un mundo más complejo. Por tanto, resulta vital la formación. Son necesarios más estudios de grado, masters, doctorados, cursos y seminarios. Es razonable que los mejores profesionales no tengan el tiempo o el interés en formar a los más jóvenes. Pero es este un espacio fundamental para el futuro. De la mano del crecimiento de nuevos espacios donde la infografía es útil nacen nuevas profesiones: mineros de datos, documentalistas visuales, programadores. Los necesitamos y debemos darles el espacio profesional que en los orígenes de nuestra profesión algún obtuso pretendió negarnos.
Hay que mantenerse alerta en el rigor. Detecto una singularidad peligrosa: el ciudadano se ha vuelto saludablemente desconfiado con los medios específicamente y con la información en general: dudamos del titular de portada del medio de referencia, del enfoque del presentador del telenoticias y, desde que se popularizó el Photoshop, de las fotografías, antaño representación incuestionable de ‘la verdad’. En este contexto se me hace, cuando menos sorprendente, que el lector-espectador no cuestione las visualizaciones de datos si estos se cuentan por millones –cuantos más menos cuestionable parece- y están vestidos con estética paracientífica. Parece que han puesto en nuestras manos la inexistente ‘verdad’.
Me hice periodista de la mano de la infografía. Pero tardé en darme cuenta que me podía hacer otras muchas cosas: infografía es ‘solo’ una herramienta. Siendo importante, no puede determinar que algo sea arte o ciencia, verdad o hechos.
Tengo, a mi edad profesional, la convicción de que un tsunami pasó sobre mi. Nuevos softwares y soportes han aparecido mientras salgo del papel. Pero tan o más difícil resulta hacer una infografía con una decena de datos que con millones. La mano artesanal de nuevos talentos demuestran que la plástica convive bien con la abstracción del megadato o el hiperrealismo del 3D. Infografias anónimas hechas gif recorren las redes sociales con mayor difusión e impacto que elaboradas infografías interactivas de equipos multidisciplinares.
Son, pues, las posibilidades de ampliar el concepto de infografía lo que también me ha permitido un desarrollo profesional sin necesidad de abandonar la herramienta encontrada al inicio. Trazar un camino, evitando en lo posible la mortal repetición.
Me abro a pensar la infografía diferenciada en géneros. Igual que el diseño anuncia al lector que la narración es diferente, la infografía debería cambiar de forma y, sobre todo de fondo, según se trate de reportaje, crónica, análisis, ¿opinión?, ¿entrevista? –de hecho así lo hacemos sin conceptualizarlo. Una tarea pendiente, que quisiera pensar que los intelectuales de nuestro oficio abordaran en un futuro inmediato.
Domino una técnica pero ahora quiero decir algo mío. Elijo la opinión, único género periodístico que permite a su autor la creación del contenido. Luego, conscientemente, recorro el estrecho sendero, poco transitado, hacia las prácticas artísticas utilizando lenguajes infográficos o parainfográficos. Poquísimas pero importantes indicaciones en el camino: Rudolf Steiner, Marcel Duchamp, Josep Beuys y, más reciente y directamente vinculado al periodismo de investigación, Mark Lombardi.
Un nuevo territorio por explorar se abre ante mi –ante todos-. Más complejo, más apasionante, más salvaje.
Nuestra cuestión no es si la infografía tiene en su futuro la utilidad de explicar los cada vez más complejos mundos en todas sus numerosas capas; la cuestión es si estos podrían explicarse ya sin la infografía.
La caducidad es intrínseca a las modas y la infografía sigue de moda.


Texto incluido en el libro 'Past, present, future'. 25 years of information graphics
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Dibujo para La diada de Sant Jordi
Encargo de VidaCaixa
PREMIOS MALOFIEJ 25
'La Vanguardia' gana un Oro, dos Platas y tres Bronces. Es, tras 'National Geographic Magazine' y 'New York Times' el medio más premiado.


Oro
'Un golpe a la Italia rural y al veraneo tradicional'
Raúl Camañas, Alan Jürgens y Clara Penín



Plata
'Castells. Un desafío a las leyes de la física'
Raúl Camañas y Josep Ramos Rocarols




Plata
Alan Jürgens, Clara Penín y Raúl Camañas

Bronce

Bronce (portafolio)
'Diario de un explorador'
'La última cabina'
'Mediterráneo: cementerio azul'
'La gran era de los zepelines'
'Star Treck, un galeón espacial'
'Cálculos contra cañones'
'Un golpe a la Italia rural y al veraneo tradicional'
'Castells. Un desafío a las leyes de la física'



TODOS LOS PREMIOS 
Por medio y categoría



Best of Show Corriere della Sera 

‘Lo vivido y lo sucedido: un día perfecto’
Conferencia y exposición
'Carte d’identités. L’espace au singulier'
Centre Culturel International de Cerisy
Cerisy-la-Salle, Francia
22 al 29 de julio del 2017



a) Una diana es, en si misma, una plantilla diseñada para la cuantificación y cualificación de datos: nuestra habilidad para impactar mediante el lanzamiento de un objeto en un punto concreto: lugar donde se encuentra el deseo. Conquistarlo supone, habitualmente, una recompensa: lo deseado. Para lograrlo intervienen otros factores más allá de la propia pasión y voluntad: habilidad física, concentración intelectual y emocional y el inevitable azar. Es decir la vida misma.

b) La memoria almacenada en los data center no es verdad: ha sido recogida con modernas tecnologías que prescinden de la intermediación humana. La verdad sobre lo sucedido no está en los hechos pasados, está en la realidad de lo recordado. La cartografía de lo vivido es construida día a día a través de nuestro relato singular. Asumiendo que es esta una cartografía que como toda verdad cambiará con la perspectiva que crea el tiempo.

a, b) Dos cartografías emocionales que se complementan: la primera proyecta el futuro mediante el deseo; la segunda revisita el pasado desde la perspectiva.

Texto en francés

'Lo vivido, lo sucedido'



'Un día perfecto'
'Erase una vez: Jaime Serra'
Reportaje en sleepydays.es
Marzo del 2017



Dialograma (5)
BAU. Centro de Diseño Universitario de Barcelona
29 y 30 de diciembre del 2016
Seis participantes
Seis temas a debate

Dale deseo a tu tiempo, dale tiempo a tu deseo
Encargo de la Universitat Oberta de Catalunya
Obsequio para el acto de graduación 2016
Octubre del 2016

Reloj producido por Pappwhatch

Transcripción del texto de la hoja que acompaña al reloj


La metáfora que se encuentra representada en este reloj la ha desarrollado Jaime Serra, un artista polivalente que hibrida la creación artística con su faceta de director de Infografía en el diario La Vanguardia. Como fruto de este interés doble en el valor de los datos, Jaime Serra profundiza en las experiencias vitales, las cuantifica y descubre valores compartidos que nos hacen reflexionar sobre quienes y como somos.

Por este motivo, cuando la UOC le encargó que diera valor simbólico a un reloj, propuso entrevistarse con una persona que se graduaba este año con el fin de descubrir como había distribuido su tiempo diariamente durante los años de estudiante. Serra parte del convencimiento de que no nos sentimos identificados con las estadísticas, y que resulta fácil observarnos a nosotros mismos a partir del contraste de la experiencia del otro.

Las veinticuatro horas del día están representadas mediante 96 líneas, cada una de las cuales corresponde a un periodo de 15 minutos, el tiempo mínimo otorgado a cada una de las ocho actividades cotidianas principales elegidas. El espacio que ocupa cada color varía de acuerdo al tiempo dedicado a la actividad que representa. Se ha tenido en cuenta que hay actividades que se pueden realizar simultáneamente (por ejemplo, comer con la familia o estudiar durante los traslados). En estos casos se representan con su color correspondiente pero compartiendo el ancho de la gráfica.

Del mismo modo que se le pidió a la persona graduada que distribuyese el tiempo como lo había vivido en los años pasados en la UOC, también se le pidió que dibujase un día perfecto, un día en el cual pudiera emplear el tiempo de la manera que realmente desease (incluso prescindiendo de necesidades biológicas como dormir o comer).

Así, el uso y el deseo narrados en este reloj muestran una experiencia personal ajena, pero que a su vez nos permite contrastarla con nuestra propia experiencia y reflexionar sobre como vivimos y como nos gustaría hacerlo Quizá, así, aprendamos también a vivir nuestro tiempo de otros modos....


El deseo
Dibujo original
Rotulador acrílico sobre papel
21 x 30 cm

El uso
Dibujo original
Rotulador acrílico sobre papel
21 x 30 cm